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NAU NUA NOVIEMBRE 2012


Exit music © Charlie Anderson Courtesy MILA Kunstgalerie



SUMARIO 

PORTADA  exit music de Charlie Anderson

HOM
Daniele Callegari / Mario Gas. L'elisir d'amore 
NAU
Bat for lashes 
Ben Rivers . Two years at sea

JEANNE BALIBAR

Todo, por ejemplo








La primera vez que vi a Jeanne Balibar en escena fue en la película Fin août,  début septembre (1999) interpretando a Jenny dirigida por Olivier Assayas, por lo que fue galardonada en el Festival de San Sebastián. Su sutileza dramática junto a una enorme vis cómica y fuerza expresiva la han llevado a trabajar con muchos de los grandes nombres de nuestro cine contemporáneo. Fue precisamente en Va savoir (2001) dirigida por Jacques Rivette, la segunda ocasión en la que disfruté de su talento. Y junto a sus trabajos con Rivette y Assayas se encuentran otros con Raoul Ruiz, Mathieu Almaric, Michael Winterbottom, y Pedro Costa, de quien presenta su última Ne change rien en la que documenta la colaboración musical de Balibar con el guitarrista francés Rodolphe Burger. Jeanne Balibar goza de un gran talento que se traslada al mundo de la danza, la música y el teatro, además del cine en el que ahora se estrena como directora con un trabajo nada convencional. De título Par exemple, Electre escrito y dirigido junto a Pierre Léon, además de formar ambos parte del elenco actoral, se trata de un trabajo de absoluta libertad creativa, un ejercicio de celebración de lo artístico, pero a la vez de reivindicación de la cultura, desde la esencia, y de la lucha contra la convencionalidad y la injusticia social. Aprovechando la ocasión de su presentación en L’Alternativa 2012 en Barcelona, tuve el placer de conversar con ella sobre sus últimas películas, su carrera musical y su visión de los tiempos actuales.

Par exemple, Electre es tu primera película como directora. En ella compartes los trabajos de dirección, guión e interpretación con Pierre Léon, además de contar con otros actores como Emmanuelle Béart. ¿Qué ha sido lo más complejo de todo el proceso?

En realidad nada ha sido complicado. Lo fuimos haciendo todo un poco al azar, poco a poco. Al principio yo trabajé sola la parte del texto de Electra a orillas del mar. Después empecé a encontrarme con gente para financiar el proyecto y todo fue muy divertido, las discusiones que tuvimos las encontré verdaderamente cómicas.  Así que empecé a grabar a la gente con la que me encontraba. Después creé el escenario de la parte que transcurre en París, lo cual no fue nada complicado, y le pedí a Pierre Léon que la trabajara conmigo. En París todo transcurrió sin complicaciones, de hecho nos divertimos mucho. Luego el montaje fue muy sencillo, así nada ha sido complejo, de hecho.

¿Por qué escogiste el personaje de Electra?

En primer lugar porque me encanta este personaje ya que lo encuentro muy interesante y paradoxal.  Un personaje que lucha contra la injusticia, la corrupción, contra los abusos de poder, pero al mismo tiempo podríamos decir que malhechor, pues organiza muertes, y esta contradicción me interesa. Además también me gustaba la idea de regresar al teatro griego, al origen de la representación.

Es fácil establecer una relación entre este mito de la Grecia clásica y la situación social de la Grecia actual. ¿Cómo ves la pérdida de derechos sociales que estamos viviendo?

Actualmente la veo con un gran pesimismo, en Europa. Estamos secuestrados por instancias supranacionales que explican fábulas económicas y que obligan a las instancias políticas nacionales a debilitarse en detrimento de los derechos de los ciudadanos y de todo lo que la civilización europea ha construido. Al fin y al cabo Europa es el único lugar del mundo en el que hay una civilización de la solidaridad construida tras la Segunda Guerra Mundial que fue la consecuencia trágica de la crisis de 1929. Creo que todo esto es gravísimo y muy, muy peligroso, y me inquieta mucho el cómo puede acabar. Por otro lado, la situación de catástrofe social y política ha ocurrido varias veces en la historia y creo que los ciudadanos estamos obligados a no deprimirnos completamente porque entonces será terrible. No podemos vivir los próximos años en la desesperación. La vida es demasiado corta.

El formato de la película es muy interesante porque hay un juego entre realidad y ficción que se alimenta de una creación muy  libre. ¿Dónde está la línea que separa la realidad de la ficción en la película?

No lo sé. Creo que se podría considerar una película completamente de ficción, en realidad. Porque los momentos de teatro son muy ficticios y los de elaboración de la obra han sido también interpretados desde la ficción, en cierto modo. Quizás sea más bien una alegoría de la situación social actual.

También presentas la última película de Pedro Costa cuyo título es Ne change rien sobre tu colaboración musical junto a Rodolphe Burger. Al utilizar la técnica documental, ¿podemos decir que muestra la realidad?

No, es verdad que Pedro Costa utiliza la técnica del documental para realizar la película pero al mismo tiempo creo que es una ficción porque ha restringido muchas cosas de la realidad para fabricar esta historia que es un poco una película de cine negro, como si fuéramos fugitivos en la noche, lo cual me hace pensar en They live by night de Nicholas Ray. Además él ha tomado muchos momentos de dificultad en el proceso de creación, momentos de repetición, lo cual fabrica una ficción pues en la realidad hay otros muchos momentos que son totalmente diferentes a los mostrados.

Entonces, ¿nunca hay realidad en el cine?

Sí, yo creo que hay mucha realidad en el cine. Hay la realidad de corazón y rostro, y del sentimiento que pasa por este corazón y este rostro. Y también está la realidad material del mundo, cuando alguien pone una cámara en alguna parte lo hace en un mundo material, excepto si es en un estudio con un decorado, pero aún así está la realidad del corazón. Así pues creo que en el cine está la realidad material, finalmente, la del espacio concreto en el que vivimos, y una realidad material de la materialidad de los seres humanos. Pero esta realidad en las películas que me gustan siempre llega a través de una fábula, de una ficción. Aunque un documental en apariencia siempre es lo más realista siempre hay una cierta mirada, y eso es el cine, es la mirada de alguien sobre el mundo, una mirada que alguien aborda a través de una narración.

¿Por qué motivo crees que Pedro Costa eligió el título Ne change rien?

Es el título de una de mis canciones en la que utilizo un sampler de las Histoires du cinéma de Godard que dice “Hace falta que nada cambie para que todo sea diferente” la cual es una variación de una frase de Goethe que se menciona en una película de Visconti “Hace falta que todo cambie para que todo siga igual”. Creo que aparece en otra película, de Bresson quizás, pero no lo recuerdo. La variación de Godard “Hace falta que nada cambie para que todo sea diferente” es una declaración ética, de la obstinación  por querer llevar un discurso revolucionario. Por parte de Pedro es una declaración de amor, al menos yo siempre lo he comprendido así, pero él es muy tímido como para admitirlo.

La película nos muestra tu faceta musical durante la creación de lo que fue tu segundo álbum Slalom dame. ¿A qué se debe el título del disco?

Dame porque quería hacer un disco femenino y lo de slalom es porque me muevo de un sitio a otro, de derecha a izquierda.
                                           
En él cantas canciones propias y de otros muchos compositores.

Sí, es otra de las razones por las que llamarlo slalom, porque recurro a diferentes autores.


En el disco colaboran Rodolphe Burger y autores como Dominique A. Tú además colaboraste en el último disco de Katerine. ¿Cómo ves la escena musical francesa actualmente?

Pues la verdad es que la escena musical de Francia no me interesa mucho. 

¿Eso quiere decir que no es muy buena?

No lo sé. De la canción en francés, a excepción de Katerine, que es el único que encuentro verdaderamente interesante, nada más me interesa, y de la escena rock francesa en inglés me gustan Phoenix, Air…pero escucho mucho más la música que hacen los ingleses y los americanos.

Eres bailarina, actriz, cantante…todas son experiencias en vivo. ¿Qué te aporta el actuar frente al público?

Es el hecho de estar con el público, es un sentimiento increíblemente extraordinario, es una droga. Es una experiencia de comunión con un número de personas, mayor o menor. Pero sea cual sea su número, sean salas pequeñas o grandes, siempre es una experiencia extraordinaria de relación con los demás.

He leído algunas referencias a Baudelaire en algunos momentos de tu carrera. ¿Es un referente artístico?

No son muchas las ocasiones en que me he referido a su obra pero sí, Baudelaire es muy importante en mi vida como gran poeta clásico y a la vez de gran insumisión. Es esta mezcla de clasicismo e insurrección la que me complace.

Y ¿qué es el Swing café?

Es un disco para niños en el que recito un texto que narra la historia del jazz de una manera más cercana para el público infantil.

El disco incluye temas clásicos del jazz que van de Duke Ellington a Carmen Miranda. Me encanta el momento en el que dices le swing c’est moi.

¿Sí? ¿De verdad?

Sí, y me pregunto, ¿qué es el swing para Jeanne Balibar?

Vitalidad. El swing es una especie de celebración de la vida.



Una entrevista de Juan Carlos Romero
Jeanne Balibar website www.myspace.com/jeannebalibar
Foto cortesía de L'Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona
Todos los derechos reservados


brigitte Art

Un sueño de vuelos rojos









Al caminar hacia el horizonte, éste continúa tan lejos como al principio. El poeta Kavafis escribió que en el viaje hacia Ítaca hay que desear que el trayecto sea largo. Y Calderón de la Barca que quizás la vida sea un sueño y los sueños, sueños son. brigitte Art ha hecho de sus hojas en blanco el avión con el que vuela muy alto, y del espíritu rojo que desborda de su imaginación hacia una cabellera intensa, el color de sus sueños. Ella es roja, amor y pasión, y traza con sus lápices de colores los sueños que el mundo real quiere negarle. Un horizonte al que vuela cada día haciendo parada en el abrigo del calor humano, de la emoción y la ilusión. De la mano de su alter ego en el mundo creativo, bRi, da paseos hasta altas horas de la noche, saltando los charcos de lágrimas para hacer nacer de cada hálito de tristeza un nuevo arco de color.

Uno de tus dibujos se titula Fly me to the moon. ¿Cómo es esa luna a la que quieres volar?

Es una luna pequeña, sencilla, aparentemente inerte, de esas en las que en un pequeño cráter te encuentras un tallo pequeño brotando.. Una luna donde te sientes protegido, acompañado y en calma…donde cualquier cosa que te propongas es posible…donde una mano siempre te agarra cuando te caes..

¿Tu mundo es el de las pequeñas cosas?

Sí, definitivamente. Todo está compuesto de pequeñas cosas, hasta las más bellas e inmensas: un desierto no es más que miles de granos de arena, un mar azul es la resulta de millones de pequeñas gotas de agua saladas…Las pequeñas cosas son las que la gente deja abandonadas, olvidadas en rincones…Son tesoros que aguardan pacientemente a ser descubiertos.

La misma felicidad son pequeñas cosas. Creo que ese es uno de los reflejos del mundo en el que vivimos, me refiero al momento en el que vivimos…La gente es desgraciada, frustrada…buscan la felicidad pero lo hacen de forma equivocada: buscan un todo, y ese es el error. La felicidad está en breves instantes, en una persona, en saber ver y reconocer que ese momento se es feliz… Las pequeñas cosas cambian el mundo.

Tus dibujos suelen ser autorretratos en diferentes situaciones que evocan la relación entre tu mundo interior y el exterior.

Bueno, más que autorretratos, es mi alter-ego. bRi es aquella parte que permanece más oculta paradójicamente en mí. Ella expresa sensaciones, pensamientos o divagaciones que aparecen cuando se enfrenta al mundo exterior, al mundo real. Es la catarsis entre los sueños y anhelos, y la cotidianidad. No intento convencer a nadie de nada, simplemente quiero que la gente reflexione, o al menos lo intento. Brigitte y bRi son dos, pero ambas se pertenecen. Creo es la dualidad innata del ser humano que no todo el mundo se atreve a enfrentar.

¿Y por qué te decidiste a expresarla a través del dibujo?

Desde muy pequeña tuve que refugiarme en mi propio mundo, un mundo que cobraba vida entre lápices y papeles en blanco. Hay algo dentro de mí que al haber sido "abortado" por lo circunstancial de la vida, necesita salir y gritar en silencio. Necesito crear para vivir. Siempre era fácil tener o encontrar un lápiz y un papel en blanco…así empezó todo…No necesitaba mucho más para sentirme a salvo; en una habitación, en la biblioteca, en un rincón del patio del colegio… ¿recuerdas lo de las pequeñas cosas no? pues eso es. El trazo en un dibujo es la narración de mi historia, y los colores después son la fuerza con la que la cuento, la pasión, el dolor, la alegría…cada color es un sentimiento… Hubo un tiempo en que éste mundo de colores quedo apartado a un segundo plano, ya sabes, por un status profesional, económico, social…no tenía tiempo. Pero después de una perdida personal importante en mi vida y con ella la crudeza del enfrentamiento con el nuevo vacio, el dibujo, mis dibujos regresaron a mí, y hace ya ocho años que son mi prioridad aunque ello conlleve dificultades.

Parfois je me sens invisible. ¿Es así?

Sí, totalmente. A veces me siento totalmente invisible…ante el ritmo frenético de éste mundo. Supongo que también es porque a nivel profesional, la gente no imagina la mayoría de casos, el esfuerzo y el trabajo que hay detrás de mi proyecto. Hay un resultado final que es una ilustración, o un artwork, y la gente la recibe y decide si le gusta, si no le gusta, que es lo que le transmite. Pero pocas veces se valora las horas y el cariño que hay en ello. Es un mundo difícil la ilustración en ese sentido, porque no es valorado como arte, y tampoco encaja como "profesión" aún hoy en día. Me hace siempre gracia a veces cuando un taxista me pregunta que a que me dedico y al responder "ilustradora" siempre me dicen ¿eso qué es? ¿Hacer dibujos? Pero me parece muy tierno intentar explicarles a que me dedico.

¿Qué significa para ti el color rojo?

Ja ja ja El color rojo soy yo. Es mi seña de identidad, el color natural de mi pelo, y desde niña como "un orgullo propio". Además es un color que siempre se relaciona creo con los sentimientos o emociones mas pasionales de la vida... el amor es rojo, porque el corazón que lo provoca bombea la sangre, que también es de color rojo...y la sangre si se derrama es dolor. ¿Te das cuenta de la paradoja? Amor y dolor, los dos sentimientos más poderoso son rojos. Yo soy ROJO. Amor y dolor. Pasión.

¿Amor y pasión no son lo mismo?

Se puede amar con pasión, eso sí; pero la pasión puede estar presente en otros muchos sentimientos. Incluso en el contrario: el desamor, ¿o es que en el odio no hay pasión?

¿Te consideras rebelde?

Sí y en mayúsculas. Desde niña pero con una rebeldías que jamás imponen una rebeldía como ejemplo de afán o de superación o de que otro mundo es posible. No soporto las imposiciones, ni los extremismos. Rebelde porque no me asiento en lo cómodo o lo aparentemente fácil. Rebelde porque por muchos muros que se construyan yo quiero encontrar la luz. Creo que cualquier acto de expresión o creación, artistas, músicos, escritores, todos son signos de rebeldía. Cada libro que es escrito.

Y si tuvieras que romper algo, ¿qué sería?

Creo que nada que haya sido creado debe ser roto. Más bien rompería cosas invisibles, como cadenas e hilos que manipulan o atan a la gente y la hacen infeliz. Rompería los gritos, rompería las guerras, rompería las desigualdades. Y alguna vez que otra soy de las que ha cogido un vaso o un plato y lo ha estampado a solas contra el suelo para romper la tensión y la angustia propia. Sienta muy bien, te recomiendo que lo hagas.

¿Crees en la magia?

¿Sólo existe si crees en ella no? Creo en la magia que cada ser humano encierra y de la que muchos no son conscientes. bRi cree totalmente en la magia, porque así tiene un mundo infinito de posibilidades ante ella.

A nivel creativo, ¿cómo ves el mundo del arte actualmente?

Estamos en un momento avanzado en cuanto a progreso se refiere, y está claro que a más facilidades, más capacidad para expresar tiene la gente, todo el mundo en general. Pero creo también que hay que hacer una criba importante. Creo que ha habido una perdida sustancial en lo emotivo, por el camino. A mí son los grandes pintores clásicos o contemporáneos los que me siguen emocionando más, o en cuanto a la fotografía, pocas veces consigo que una instantánea me transmita tanto como en épocas de la fotografía analógica. Quizá se trata simplemente de "mis gustos", pero creo que la genialidad (que la hay) pasa desapercibida a veces ante la vorágine de "creatividad 2.0" que existe. Los que pertenecemos a una generación como la nuestra, por ejemplo, aunque hay música actual que nos emociona y conquista, ¿porque siempre nos atrapan y recurrimos a los clásicos en cuanto a canciones se refiere? Creo, a pesar de todo, que va a haber una vuelta a lo artesanal, a lo a mano, al uso de "técnicas", y ello traerá un alce en la calidad de lo creativo.

Clásica y a la vez rebelde. ¿El clasicismo ahora es ir contracorriente?

Clásica porque busco la calidad ante la cantidad quizás. Lo que sé es que está como muy de "moda" decir que se va contracorriente. Yo creo más en los actos que en las palabras. Ahora me llaman moderna por mi forma de vestir con vestidos que yo mismo arreglo o que compré de segunda mano hace años; porque soy ilustradora y me gusta la fotografía y hace más de 30 años que eso es así. Creo en la autenticidad, en expresar y ser quien eres, en ser fiel a uno mismo más allá de lo social o los cambios en los estereotipos. Creo y lucho por el mundo de la ilustración desde hace más de 20 años cuando aún era impensable que galerías de arte hicieran exposiciones temáticas de ilustradores; cuando no era "arte". Cuando tenías que huir a Berlín o Francia para que tu trabajo encontrara un lugar. Las corrientes, las modas, vienen y van, sólo la verdadera identidad permanece. Si es eso, entonces sí, soy clásica conmigo misma.

¿Sueñas con volar?

Sueño con "volver" a volar.

¿Hacia dónde?

Creo que no me importa tanto el destino como el origen. Volar dejando atrás la oscuridad, volar hacia la luz. Volar para ser libre. Aún con alas invisibles, o alas en el corazón (la literatura está llena de referencias). Volar hacia una sonrisa, hacia un abrazo, hacia el futuro. El universo es inmenso e infinito, y es muy prepotente creerse el centro del universo. Quiero volar para aprender, entender y conocer todo lo que pueda en esta breve vida.


brigitte Art | LA VIE EST UNE FEUILLE VIDE exposición aquí


Una entrevista de Juan Carlos Romero
brigitte Art website www.brigitte-art.blogspot.com
Obra In the tree de brigitte Art
Imagen cortesía de brigitte Art
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SONNY ROLLINS

Cruzando puentes sobre aires esculpidos







Fue en Nueva York, un 7 de septiembre de 1930. Theodore Walter Rollins llegaba a este mundo. Con el paso de los años, aquél niño de Harlem se colgaría un saxo al cuello y empezaría a dibujar el viento a ritmo de jazz. Lo conoceríamos como Sonny Rollins y dejaríamos ir nuestra mente en cada surco de los vinilos que su aliento tuvo a bien esculpir. Porque cada grabación suya es algo más que el registro de muy, pero que muy buena música. Cada pieza es una escultura del momento, el instante captado e insuflado saxo a través en nuestras mentes. Y estos instantes se tornan nuevos a cada escucha de sus discos, horas de sesiones junto a la trompeta de Miles Davis y los pianos de Bud Powell o Thelonious Monk. Y cuando a uno le baña la memoria su álbum The bridge de 1962 no tiene más que desear que los pies de la mente no se detengan, que sigan saltando sobre los charcos y recortando aviones de papel que sobrevuelen el puente de Rollins. Sus 82 años son la fuerza arrolladora de un talento que no se apodera del público sino que lo invita a compartir escenario, el escenario de la vida que nos lleva, las vueltas de la esquina de un Cutting edge que él perfila como nadie, un Love at first sight compuesto ahora y aquí, en la trastienda Dancing in the dark. Señoras y señores, con todos ustedes, Mister Sonny Rollins.

El placer de verle aparecer en escena es indescriptible. Encorvado, de caminar fràgil, con su camisa roja larga y ancha, su pelo blanco cargado de energía y su barba perfilada, su presencia conlleva un halo de misticismo. En cuanto la banda empieza a tocar, Sonny Rollins pronto toma las riendas. El aire se torna viento sincopado en su saxo, y la fuerza arrolladora de los mitos del jazz se apodera del público. Hay algo de reverencial en los conciertos de Sonny Rollins, lo cual artísticamente no es un aspecto positivo. Pero no hay más que dejarse llevar por los pálpitos alados que crea sin parar para darse cuenta de que los puentes son siempre posibles y que la oscuridad no nos persigue sino que nos abraza como una hermana temerosa del exceso de luz, el auténtico peligro. Bailemos pues a oscuras mientras cruzamos el puente de la vida.


SONNY ROLLINS vídeos aquí

Texto de Juan Carlos Romero
Foto cortesía de Tedkurland Associates
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DANIELE CALLEGARI / MARIO GAS

Chè più cercando io vò?



photo
L'elisir d'amore- Alberghini-Camarena® Antoni Bofill




Los pálpitos furtivos del corazón artístico de Gaetano Donizetti cayeron gota a gota sobre los vestidos tallados y estampados por Mario Gas a la moda de los años cuarenta. Cuando el aria Una furtiva lagrima se vertió sobre los oídos del público asistente al Liceu vibrando en la voz del tenor Javier Camarena, todo derivó en una sucesión de bravos entusiasmados. Sin duda esta sensación de experiencia exquisita es la única descripción posible del estreno de L’elisir d’amore bajo la dirección musical de Daniele Gallegari y con Mario Gas como director de escena.

Nos encontramos en un patio de vecinos de la Italia suburbana y fascista de principios de los cuarenta, lejos del ambiente rural original del romanticismo del siglo XIX en que fue concebida la obra. De esta manera, Mario Gas lleva el espíritu de Donizetti a un baile con los referentes cinematográficos del neorrealismo italiano, como Vittorio de Sica, Federico Fellini y Luchino Visconti, entre otros. En cualquier momento uno tiene la sensación de llegar a escuchar de fondo la Maruzzella de Renato Carosone, aunque la ambientación es algo previa. Mario Gas vuole fa l’italiano más contemporáneo con lo que nos acerca mucho más a la obra.

L’elisir d’amore es una ópera buffa estrenada en 1832 en Milán. Es la historia de Nemorino, pobre y tímido, quien para conseguir el amor de Adina, interpretada en esta ocasión por la soprano Nicole Cabell, rica y caprichosa, decide recurrir a los servicios del charlatán Dulcarama y su elixir del amor. Sin duda es una de las más populares de la historia, especialmente por el aria ya mencionada Una furtiva lagrima,del acto segundo, en la que el personaje Nemorino canta estar convencido de que su amor por Adina es finalmente correspondido.

La música de la obra es vibrante y melódica, caminando por lo enérgico pero deteniéndose en momentos sentimentales, dando ese vaivén de drama y comedia inevitable en una historia donde las diferencias de clase y los personajes de carácter cómico como el charlatán se entremezclan como ocurre en la vida cotidiana. Así el tono popular de la música festiva está muy presente, algo a lo que va muy bien el patio vecinal ideado por Mario Gas para esta versión.

El reparto es sin duda espléndido. Javier Camarena en el papel de Nemorino vive de manera indudable ese caminar por la tragicomedia del personaje. Nicole Cabell da magníficamente el tono caprichoso a su personaje de Adina. Especialmente cómico y ganándose el incondicional favor del público, el bajo barítono Simone Alberghini borda su rol como charlatán Dulcarama, al igual que el barítono Àngel Òdena al prepotencia del militar fascista que pretende a Adina. Toda una delicia para los sentidos. 


Texto de Juan Carlos Romero
L'elisir d'amore
Una ópera en dos actos compuesta por Gaetano Donizetti
Libretto escrito por Felice Romani
Dirección musical de Daniele Callegari
Dirección de escena de Mario Gas
Escenografía de Marcelo Grande
Reparto
Javier Camarena, Nicole Cabell, Àngel Òdena, Simone Alberghini, Rolando Villazón, Aleksandra Kurzak, Joan Martín-Royo, Ambrogio Maestri, Cristina Obregón y otros. 
Orquesta sinfónica y coro del Gran Teatre del Liceu
Producido por Gran Teatre del Liceu
Foto L'elisir d'amore- Alberghini-Camarena® Antoni Bofill
Cortesía del Gran Teatre del Liceu
Todos los derechos reservados