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NAU NUA JULIO 2012




NAU NUA JULIO 2012 

SUMARIO

FRONT COVER    de Davide Lonardi

HOM

Hubert Haddad. Le Cabaret de la Mère Folle


NAU

Erykah Badu
Café Amerykah
Juan Perro & Zarabanda
Bailando con los vientos cálidos
NUA

Josep Escobar
El color de la caricatura
ENVERS

Clara Bryld
De la nieve a un mar en calma
ESBÓS

Susana do Santos
Un hermoso pájaro me enseña la luz y otras series
Olga Sorokina
дарите чаще женщинам цветы
Give flowers to women more often


MOT en inglés

Kayla Marie Craig
Love's Haunting Lullaby
MOS

Ryoichi Kurokawa
Rheo
NO RES

Marrakech
Biennale 2012


MÁS CONTENIDOS MUY PRONTO  

HUBERT HADDAD

La realidad del sueño









"Don't let the sun catch you crying" como una vez cantó Ray Charles. Uno podría pensar que ver el nacimiento de un nuevo día como un lienzo en blanco es una visión demasiado optimista de la vida, pero la realidad de un proceso artístico nunca es tan brillante sino que a menudo está llena de dudas y miedos. Por tanto, la imagen de un lienzo en blanco encaja perfectamente con el amanecer, y si lo vivimos con una pequeña sonrisa o, quizás, algunas lágrimas de alegría, muy probablemente dejaremos entrar en nuestras mentes una brizna de aire fresco. La serie titulada Nouvelles du jour et de la nuit: le jour escrita por el autor tunecino Hubert Haddad ha dibujado una sonrisa en mi interior haciendo mi cotidianidad un poco más blanca día a día.


Poeta, ensayista y novelista, nació en Túnez en 1947. Inició su carrera literaria con el poemario Le Charnier déductif (Debresse, 1968) y desde entonces se ha convertido en una figura capital en la literatura francesa actual. Sus escritos van de la poesía hasta la actualidad más candente como en Palestine (Zulma, 2007 / Le Livre de Poche, 2009), que le valió el Prix Renaudot Poche en 2009.

Nouvelles du jour et de la nuit: le jour es una colección de cinco novelas que tienen como alma gemela las Nouvelles du jour et de la nuit: la nuit, con las que ha creado un pasaje maravilloso que va de la luz a la oscuridad entre el sueño y la realidad. Le jour lo conforman Le Cabaret de la Mère Folle, Le Souffle de l’Agone, Le Soleil des scorpions, Un été vaudou y Le jardinière et le Faux Nègre. De momento, soñaremos le jour hasta el añochecer, adentrándonos en Le Cabaret de la Mère Folle.

"Jetzt aber tags! Je vais m'arracher une bonne fois à ce mirroir ". La primera frase de este Cabaret de la Mère Folle ya nos mete de lleno en un camino a lo largo de la delgadísima línea que separa la realidad del sueño, entre lo que creemos ser y cómo nos ven los demás. Mentes viviendo rodeadas de espejos ficticios completamente rotos por el miedo que se convierten en millones de pequeños cristales punzantes. "Le monde est le Partage diciembre imposteurs ..." La alegría de vivir como frágil y efímero baile. Le Cabaret de la Mère Folle es la madre que nos lleva a través del día hacia la inevitable y desesperada noche de nuestras vidas. "Nuevos quitterons la place en silence, dans un anonymat sereno", la novela tiene la humildad que nuestro mundo de hoy en día parece haber perdido. Sería tan bonito si todos fuéramos lo suficientemente respetuosos como para dejar este mundo en silencio, dentro de un anonimato sereno. Pero al final acabamos siendo prisioneros de la locura nacida en este cabaret que llamamos sociedad. Afortunadamente, la poesía aún permanece gracias a escritores como Hubert Haddad.

Texto de Juan Carlos Romero

CLARA BRYLD

De la nieve a un mar en calma






La cantante y compositora Clara Bryld viene de Dinamarca para crear un Claire de lune en nuestras mentes. Su álbum de debut On your wall (2010) fue nominado a un DMA Jazz 2011 y premiado por el Consejo Nacional de las Artes. Su hermoso mundo lleno de luces y sombras, como sólo los mundos más interesantes pueden ser, nos muestra Animals con ojos verdes bailando al ritmo de un pizzicato delicado, y nos cuenta que The devil may care en voz acariciada por un piano juguetón. Claire de Lune es un proyecto paralelo con el que está trabajando en un nuevo EP mientras escribe su segundo álbum en solitario. Pero ahora, su Sunday musical nos da rabia, lágrimas y sonrisas suficientes como para considerarla el Snow keeper in disguise que nos guia a través de la delgada línea entre el océano soñado y las lágrimas de alegría verdadera.

¿Qué podemos encontrar "en tu pared (On your wall)"?

Animales como un rinoceronte, un león, Mickey (Mouse) y otros ratones. Las de mi madre, los canturreos y fantasías de mi padre, amor y consuelo. Está inspirado en un tapiz de mi sobrina y la canción fue escrita justo en el momento en que nació.

¿Existe un “domingo (Sunday)” perfecto para ti?

Para mí, una domingo perfecto consiste en una mañana tranquila y soleada, con una buena taza de café, el desayuno y el periódico, seguido por la compañía de amigos y familiares. Tal vez ir al cine, salir a caminar en la naturaleza o visitar un museo.

"I’m alone but it’s ok ...". ¿Es siempre así?

Fue así durante muchos años, yo vivía mucho más en mi propio mundo y me acostumbré a él. Tuve que hacerlo. Ahora tengo un novio y él está conmigo la mayor parte del tiempo.

Una canción se titula "The devil may care". ¿Eres tan peligrosa?

Jaja, no, yo no soy muy peligrosa. Creo que la gente me considera una persona tranquila y digna de confianza. Pero en el momento en que "The devil may care" fue escrita, probablemente yo era alguien un poco peligrosa para tener cerca, porque yo estaba muy confundida con mi vida. No fue fácil en absoluto.

¿Qué hay de tu "Claire de lune", está "aún en tu mente"?

¡Sí, mucho! Claire de Lune es mi trío y la hermana pequeña del proyecto "Clara Bryld". En este momento estamos trabajando en la publicación de un pequeño EP y en hacer un vídeo musical. ¡Precioso!

Regresando a tu álbum de debut. “I know a strange familiar purple place/It’s the only spot where you can/Swim with the sharks..”. ¿Es sólo un sueño o es también una parte de tu propia realidad?

Esta es una buena pregunta. Supongo que es todo un sueño, pero es también el lugar donde la creatividad pueda desarrollarse y donde toda la ansiedad se va y te atreves a hacer las cosas que sueñas hacer. Hace un año, yo estaba en Australia y me ofrecieron  nadar con los tiburones - ¡pero yo no tenía las agallas! Jaja ...

Hay una delgada línea entre el sueño, la realidad, el deseo ... ¿Tienes una visión espiritual de la vida?

Sí, mucho. No estoy directamente en una cierta orientación espiritual o algo por el estilo, pero sí creo que hay más en esta vida que lo que ya conocemos. Escucho muy fuertemente a los sueños que tengo durante la noche y a mi intuición.

Tu música, ¿sólo existe "In dreams"?

No sé ... me he sentido muy fuerte dentro de mí desde que yo era una niña. Y creo que todo esto es real ahora desde que lancé mi álbum y todo. Quiero decir, tú lo sabes, ¿verdad?

En "The 10th love song" cantas " Well maybe I am/ Just a really big loser in our game of love...". ¿Siempre hay perdedores y ganadores en el nombre del amor?

En el momento en que escribí "The 10th love song " yo era más bien el corazón roto, confuso y melancólico. Me sentía como una perdedora, porque el chico sobre el que estaba escribiendo - mi ex-novio - había estado con una chica que conocí y me dolió mucho. Así que la canción era como una terapia para mí. En general, no, yo no creo que siempre haya ganadores y perdedores en el nombre del amor.

¿Tu “Bolsa de la ira (Bag of anger)” es muy una grande?

Sí. Yo pasé un montón de años sintiéndome más triste que enojada. Si la ira se suprime normalmente se traduce en depresión, así que tuve que encontrar un camino hacia mi bolsa de la ira, antes de que pudiera salir de mi tristeza. Todavía tengo que hacerlo y es un trabajo duro, cuando se te ha enseñado a ser una niña buena y dulce.

Tus "Animals" no te hacen ningún bien ... ¿te gustan más plantas?

¡JaJaJa! Tengo una orquídea, pero también me gustaría un gato ... Y todavía me encantan los llamados animales a pesar de que no me hacen ningún bien.

" The train is leaving/With unlimited speed/Going far through the inflamed landscape.... " Ese paisaje inflamado, ¿tiene un significado positivo para ti?

Cuando escribí "The train", iba en un tren a través del paisaje danés, que parecía muy controlado con la agricultura y todo lo demás. Y yo pensaba acerca de la contaminación y todo lo que el hombre ha hecho y que está destruyendo la Tierra. Así que no, el "paisaje inflamado" no es una cosa positiva.

¿Eres tú el "guardián de nieve disfrazado (Snow keeper in disguise)"?

A veces lo soy. Sin duda fui el guardián de nieve más temprano debido a mi tristeza y confusión, pero ahora he conseguido algunas cosas y la nieve se ha derretido. Lo escucharás en mi próximo álbum, que se registrará en septiembre de 2012.

Cuéntame un sueño.

En el último mes he tenido un montón de sueños como el agua en diferentes formas - tsunamis, tormentas, mares, piscinas, lagos ... El agua en los sueños se supone que representa tus sentimientos, así que si sueño una tormenta intento averiguar mis sentimientos más duros y ocultos, y si sueño con un mar tranquilo y suave, tan sólo lo disfruto.

Una entrevista de Juan Carlos Romero 
Clara Bryld website clarabryld.com/wordpress
Foto de Emile Carlsen. © 2009 Emile Carlsen

JUAN PERRO & ZARABANDA

Bailando con los vientos càlidos








De la mezcla de las culturas americana, africana e hispana nacieron algunos de los más ricos ritmos que han llegado hasta nuestros días con una fuerza increíble. El compositor y cantante español Juan Perro , alias de Santiago Auserón, es una de las principales figuras que exploran la tradición de ese maravilloso cruce de culturas siendo ahora el turno de la zarabanda, una danza con un origen incierto que llegó a España desde América y desde entonces se hizo muy popular en toda Europa. La primera noticia escrita es de 1539, de Panamá, cuando el nombre zarabanda apareció en un poema escrito por Fernando Guzmán Mexía, pero algunas teorías ponen su origen en un baile nacido en la Andalucía musulmana como derivado de una danza africana con una profunda influencia gitana, judía y musulmana.

Santiago Auserón comenzó su carrera musical en los años ochenta como miembro de Radio Futura, uno de las bandas punteras en el movimiento cultural entonces llamado La Movida Madrileña. En 1980 Radio Futura lanzaron su primer álbum Música Moderna (1980, Hispavox), el único con Herminio Molero, entonces compositor principal y creador del nombre de la banda. Sin embargo, el quinteto inicial se convirtió en un cuarteto con Santiago Auserón, Luis Auserón, Vázquez Solrac y Enrique Sierra, debido a desacuerdos creativos, de hecho, la definitiva  Radio Futura nunca ha considerado el primer álbum como parte de la discografía del grupo. En 1982 lanzaron el single La estatua del Jardín Botánico, un gran clásico, y dos años después su primer álbum, La ley del desierto / La ley del mar (1984, Ariola).

Radio Futura llegó a la final en 1991 como un trío con el álbum Tierra para bailar (1991, Ariola) y desde entonces Santiago Auserón decidió ser conocido como Juan Perro, tomando el nombre de uno de los discos de Radio Futura, La canción de Juan Perro (1987, Ariola). Auserón se ha dedicado a explorar la música cubana, redescubriendo la figura de Compay Segundo antes de que Ray Cooder filmado por Wim Wenders lograra recomponer la antigua Buenavista Social Club. Pero también ha trabajado la música brasileña como gran admirador de Caetano Veloso que es, y las viejas canciones hispanas de las antiguas tradiciones moriscas, gitanas y judías.

Ahora es el momento para un nuevo proyecto como Juan Perro & Zarabanda presentado en vivo, incluyendo música y la danza. Trabajando en la dirección musical junto a Joan Vinyals y una coreografía creada por Kata Kanona, la experiencia del cruce de culturas y tiempos garantiza un tiempo espléndido para todos. 



Texto de Juan Carlos Romero
Santiago Auserón website www.lahuellasonora.com
Foto de Miguel Ángel Barahona.© 2012 Miguel Ángel Barahona
Cortesía del Festival Grec de Barcelona
Todos los derechos reservados

JOSEP ESCOBAR

El color de la caricatura








Recorrer los espacios que la memoria de mi tiempo infantil ha esparcido por cada dimensión de mi presente es, en muchos casos, caer de lleno en la cuenta de los tebeos. Y básicamente personajes españoles que retrataban con crudeza pero mucho cariño una cultura basada en la picaresca. La figura del pícaro que tantos personajes ha dado en la literatura española y cuyas acciones iban desde lo sutil hasta la chapuza sin paliativos, siendo ésta última lo más común.

Los personajes creados por Josep Escobar están sin duda en un lugar especial y específico, tanto en mi memoria como en la de todos, junto a otros genios españoles de la historieta como Ibáñez y Vázquez, y del humor gráfico como Forges o Mingote. En su entorno inmediato en Catalunya, la tradición del cómic se remonta a los tiempos de la revista Patufet y nos trae a la memoria grandes nombres de ilustradoras como Lola Anglada o Pilarín Bayés y creadores de tiras humorísticas como el Perich. Escobar y sus personajes están vivos entre todos ellos.

Josep Escobar nació en 1908 en Barcelona e inició su carrera como dibujante en los años veinte tras un concurso para la revista Virolet, mientras trabajaba como funcionario de correos. Desde entonces, sus colaboraciones en revistas se sucedieron: La Gralla,L’Esquella de la Torratxa, El Sigronet, Papitu, TBO… En los años treinta, Escobar empieza a trabajar en películas de dibujos animados. Así, en 1933 realizó La rateta que escombrava l’escaleta junto al fotógrafo Joan Bosch.

Pero la Guerra Civil le traería consecuencias penosas. Por motivos políticos fue condenado a 6 años de cárcel, pero incluso allí continuó dibujando caricaturas para los presos ganando así algún dinero. Finalmente, le rebajaron la pena aun año y medio, aunque estuvo en régimen de libertad vigilada. Y así llegaría a finales de los años cuarenta cuando en la revista Pulgarcito crea sus personajes más célebres: Zipi y Zape y Carpanta.

Los gemelos Zipi y Zape, rubio y moreno, son junto a Mortadelo y Filemón de Ibáñez la pareja dibujada más popular de la cultura española. Dos niños muy traviesos que provocan alborotos incluso cuando intentas hacer sus soñadas “buenas obras”, en una familia que mostraba muchas de las durezas de la sociedad española de entonces. Así, el conseguir una bicicleta se convertía en un sueño inalcanzable, teniendo que ganarse cada pieza como premio a buenas acciones. Aunque a falta de bicicleta, el balón de fútbol era el perfecto aliado.

Carpanta, en cambio, era un hambriento que vivía debajo de un puente, que soñaba con un pollo asado por las noches y deambulaba para conseguir una cucharada de lentejas durante el día. Algo demasiado habitual en aquellos días de la España de post-guerra.

Otros personajes completan la obra de Escobar, como Petra, la chacha de traje negro y cofia blanca llegada de un pueblo de interior para servir en la capital. Un universo repleto de sátira a una sociedad donde todo era gris tirando a negro, donde alzar la voz podía costarte la vida y mantenerla en el día a día era harto difícil. Los colores de Escobar dieron a muchos niños algo de color, incluso a los que lo descubrimos ya en los ochenta, cuando todo aquel tiempo no era un recuerdo sino algo lejano que escapaba a nuestro entendimiento.  Escobar murió dibujando en 1994 y de su trazo queda vivo sin duda un gracias Escobar por todas tus “albricias y cuchufletas”.


Texto de Juan Carlos Romero
Foto cortesía  de Montserrat y Carles Escobar. Todos los derechos reservados

ERYKAH BADU

Café Amerykah






Festival Couleur Café 2012


El hermoso talento de Erykah Badu apareció en el escenario del Festival Couleur Café con el aire de una verdadera reina. El público la esperó durante más de cuarenta minutos, pero cuando finalmente comenzó a cantar todos los malos pensamientos desaparecieron. Su último disco New Amerykah Part Two: Return of the Ankh la muestra tan creativa y sensual como siempre, así que el public esperaba vivir en vivo toda esa sensualidad.

El álbum fue lanzado en 2010 contando en las tareas de producción con gente de talento como J Dilla, Questlove, James Poyser, Madlib, 9th Wonder, Sa-Ra, Georgia Anne Muldrow y Karriem Riggins, además de Erykah Badu, que es también la coautora de todos los temas del álbum. Es una pieza muy vinculada a sus relaciones amorosas, muy lejos de su predecesor New Amerykah Part One (4th World War)publicado en 2008 cuyo contenido era mucho más social. El principal aspecto musical es su proceso de grabación analógica, dándole un sonido atemporal, con algunos detalles que nos recuerdan la década de los setenta. El tiempo pasa pero la creatividad alcanza un destino eterno cuando uno es capaz de rescatar de las cosas pasadas detalles que vistos con ojos actuales se convierten en más nuevos que nunca. Y así lo hizo, usando algunos instrumentos analógicos como arpas, piano, batería y hasta un theremin. El resultado es simplemente maravilloso. Window seat y Turn me away (get MuNNY), ​​los singles promocionales, son poderosos, y temas como Gone Baby, Don't Be Long,  incluyendo una sample de la canción Arrow Through Me de Paul McCartney de 1979, es sensual hasta la delicia.

Su concierto en Couleur Café se inició con retraso y se la veía muy cansada, pero la banda era estuvo espléndida así que su sonido magnífico y el espíritu festivo del público hicieron que se viniera arriba y lograra finalmente una actuación realmente intensa. Canciones como Love of my life la mostraron a un ritmo lento, sin sonar tan sensual como el público podía esperar. Afortunadamente, cuando llegó el turno de canciones como Danger y Glock, llenas de energía y letras duras, Erykah demostró que es una auténtica reina en el escenario. Su voz se metió en la mente del público y bailaron a lo largo de la noche seducidos por completo bajo el cielo de Bruselas.


ERYKAH BADU vídeos aquí


Texto de Juan Carlos Romero
Erykah Badu website www.erykah-badu.com
Foto cortesía de Couleur Café Festival www.couleurcafe.be
Todos los derechos reservados


RYOICHI KUROKAWA

Rheo










No, no somos ni Romeo ni Julieta, ni hablamos del director de “Rashomon”. No, no tenemos autodeterminación ni deferencias a los cheques al portador. Pero podemos contar con alegrías sensoriales con las que amenizar todo este pan seco al que algunos llaman vida y que no suele pasar de sitcom. La vida a veces tiene el savoir faire suficiente como para llamar a la puerta de artistas como Ryoichi Kurokawa. Su reciente “Rheo” puede llevarnos a nuevos paisajes, inspirados en la filosofía de la Grecia clásica, mucho antes del vaivén bursátil. Kurokawa es un artista complejo, su trabajo sigue senderos visuales y sonoros en alta definición convirtiendo sus espectáculos  en experiencia sensorial convulsa. El ordenador crea música, habrá que darle al ENTER antes de dejar que el CTRL+SUPR de algunos nos reinicie perdiendo lo vivido. El arte de Kurokawa es vivir para ver.


Texto de Juan Carlos Romero
Fotograma de la película tríptica Rheo de Ryoichi Kurokawa
Ryoichi Kurokawa webiste www.ryoichikurokawa.com
© 2006-12 RYOICHI KUROKAWA. Todos los derechos reservados