NAU NUA: febrero 2013

NAU NUA FEBRERO 2013

CATALÀ | ENGLISH

SUMARIO

PORTADA Rabbit does a bath de Ioana Moldovan

ESBÓS

Pablo Picasso
Black and white

Tala Madani
Rip Image

Lewis Klahr
The Pettifogger

Samuel Aranda
#después de la Primavera

Stelios Baklavas
Dance energy...

NUEVOS CONTENIDOS MUY PRONTO

DAVID HARROWER / LLUÍS PASQUAL

CATALÀ | ENGLISH

La naturaleza ante el espejo

“Bye, bye, Blackbird, bye, bye, no one here can love and understand me, oh, what hard luck stories they all hand me”. La maravillosa canción compuesta por Ray Henderson con letra de Mort Dixon en 1926 y que Gene Austin convirtió en todo un clásico, se funde en mi memoria junto al delicado “Blackbird singing in the dead of night, take these broken wings and learn to fly” escrita por Paul McCartney allá por 1968 para el ecléctico “White album” de The Beatles. En ambas, Blackbird busca liberarse del sufrimiento. Ahora, el “Blackbird” de David Harrower llega dirigido por Lluís Pasqual e interpretado por Jordi Bosch y Bea Segura. El pasado pasa cuentas elaborando preguntas que nos pueden hacer sentir muy incómodos al ir vinculadas a un abuso sexual. El sexo y nuestra visión del mismo, tan teñida por cuestiones culturales, lleva los impulsos por terrenos de nadie, escondidos, negados en muchas ocasiones, arrastrándose en la contradicción entre la naturaleza y la moralidad, a veces para bien y otras conduciéndonos al irremediable abismo. Una obra que el dramaturgo escocés escribió en 2005 por encargo del Festival de Edimburgo en el que fue estrenada bajo la dirección de Peter Stein. Una chica de 27 años quiere entender la relación que mantuvo a los 12 con Ray, entonces de 40 años, y por la cual éste fue arrestado y encarcelado. Ella estaba enamorada y creyó que él también lo estaba. ¿Es esto posible? ¿Es esto admisible?…

BLACKBIRD | Trailer aquí

Texto de Juan Carlos Romero

Blackbird escrita por David Harrower

Dirigida por Lluís Pasqual

Foto de Ros Ribas

MIREIA IZQUIERDO

CATALÀ | ENGLISH

Versos tras las nubes

Todavía recuerdo la primera vez que vi la película Det sjunde inseglet / El séptimo sello que Ingmar Bergman dirigió en 1957. En la escena final, la muerte lleva a la gente a la otra vida en una hermosa danza que se pierde en el horizonte. Esa escena me vino de nuevo durante el concierto del Mireia Izquierdo Quartet en el Madujazz de Manresa, en este caso, no como una puerta al más allá, sino a la vida misma. Era una danza apasionada en la que Tom Waits, Joan Manuel Serrat, Consuelo Velázquez, Billie Holiday, Charles Chaplin, Joni Mitchell y Silvio Rodríguez aparecieron renovados gracias a la estupenda voz de Mireia Izquierdo recordándome que la vida es todo un regalo.

Mireia Izquierdo es una cantante, compositora y actriz nacida en Manresa y residente en Barcelona. Bajo el nombre de Mireia Izquierdo & Art'n'Sís, lanzó un EP en 2011 titulado Viviendo del arte incluyendo versiones de temas como el clásico Put the blame on Mame compuesto por Allan Roberts y Doris Fisher para la película Gilda (1946), Verdad amarga bolero escrito por Consuelo Velázquez, Smile basada en el instrumental compuesto por Charles Chaplin para su película Tiempos Modernos de 1936, el gran clásico de George Gershwin Summertime, y tres canciones propias: Llevan esas gafas a mi amor, Estamos solas Billie y yo y El perro de Goya. Unas interpretaciones que nos mostraron arreglos ricos en matices y una voz de gran entusiasmo, puerta de una sensibilidad de la que nacen canciones a fuego lento y que nos deja un sedimento a saborear con tiempo.

Para el concierto, Mireia Izquierdo presentó la mayor parte de las canciones de su EP de debut y algunos de los nuevos incluidos en un próximo álbum que se publicará a lo largo de 2013, como sus propios Cien golpes y Mi realidad, y versiones de canciones como Temptation de Tom Waits y Aquellas pequeñas cosas de Joan Manuel Serrat. Los miembros de la banda fueron Yeray Hernández (guitarra), que nos regaló unos solos extraordinarios, Matías Míguez (bajo eléctrico) y Ramón Díaz (batería), todos ellos músicos excelentes. Su paseo por el jazz, el reggae, el bolero y una reminiscencia del pop gracias al tema Wonderwall de Oasis, dibujó una realidad de amor por lo artístico.

Texto de Juan Carlos Romero

Mireia Izquierdo website www.mireiasanizqui.wix.com/mireia-izquierdo-san

PATRICK WOLF

CATALÀ | ENGLISH

Oscuridad coloreada

10 años no son nada, según se mire. Para Patrick Wolf son toda su carrera musical desde que se editara su primer álbum “Lycanthropy”. Para celebrarlo, publica el doble disco ”Sundark and Riverlight” repasando toda su carrera. No es un simple recopilatorio, sino nuevas versiones en acústico de una selección de temas de estos diez años junto a algunos inéditos. Una manera de ver una faceta mucho más cercana de Patrick Wolf, siempre tan barroco. Escuchando el disco no echo de menos en ningún momento su habitual sonido, más bien uno se alegra de llegar a un sonido más esencial del que me va a costar querer salir. Desde el inicial “Wind and wires”, su revisión me atrapa hasta recorrer los dos largos con ansias de volver al principio.

Deseoso de disfrutar de tan elegante y delicado sonido en directo y preguntándome si éste tendrá alguna influencia en su futuro creativo. “Oblivion”, “The libertine” y tantas otras se suceden creando una sensación de final de fiesta, más que de celebración. El aire melancólico se apodera del disco hasta ser hiriente, también su voz. De su mano, viajamos de París a Londres conscientes del paso del tiempo, dolidos por saber que aunque quisiéramos volver, ya nunca ocurrirá. Patrick Wolf es consciente de que estos diez años pasaron y que aquellas canciones fruto de un tiempo concreto, ya no pueden ser las mismas. Aquel Patrick Wolf ya no está, ni nosotros tampoco. Nunca podemos volver a poner los pies en un mismo río, pero nadie dice que el nuevo no pueda ser incluso mejor, y este lo es. Apolo por fin ha tocado el sol, pero prefiere la luna.

PATRICK WOLF VÍDEOS aquí

Texto de Juan Carlos Romero

Foto cortesía de Patrick Wolf website

Páginas