Portada obra de Núria Piferrer. Sense títol © 2011 Núria Piferrer
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CRISTINA IGLESIAS
El espacio y sus elementos
Cristina Iglesias. Metonimia. Una selección aquí
Texto de Juan Carlos Romero
Foto de Joaquín Cortés / Ramón Lores
Cortesía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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| Cristina Iglesias in the Cristina Iglesias. Metonimia opening at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2013. Foto de Joaquín Cortés / Román Lores |
Bajo el título Cristina Iglesias . Metonimia el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid abría la pasada primavera la
mayor retrospectiva dedicada a la artista de San Sebastián. Artista de gran
reconocimiento internacional especialmente tras su participación en la
exposición colectiva The sublime void en
Amberes en 1983 junto a artistas como Gerhard Richter o Kounellis, su carrera
se ha desarrollado en el laberinto del espacio, físico y metafórico. Nacida en
1956, expresó que la exposición ha representado “una experiencia buenísima.
Siempre me ha preocupado hacer una obra que sea sensible al espacio que ocupa y
el Reina es un espacio que parece un gran monstruo rígido y, sin embargo,
abriendo ventanas y moviendo paredes puedes hacer que sea otro”.
La metonimia consiste en algo
más que un juego de espejos, como dice su autora “la metáfora es el extremo de
la metonimia”, el espacio entre la causa y el efecto, jugando con estos, se
convierte en masa moldeable. “Una de mis grandes preocupaciones es despertar
los sentidos y crear en el espectador una gran experiencia” y así a través de
treinta esculturas, algunas de ellas de más de nueve metros de longitud, realizadas
en muy diversos materiales (bronce, hierro, cemento, cristal, hormigón...) la
experiencia se viste con nuestra circunstancia y nos lleva a la cuestión del
espacio interior y personal encerrado en la construcción externa, nuestra
vestimenta para la ocasión y en cómo nuestra adaptación está más orientada a la
estructura que al espacio, más a la apariencia que a la esencia de nuestros
elementos. ¿Por dónde corren nuestros vientos?. “Hay preocupaciones que están
en el arte. Hoy vivimos un momento muy difícil en el que la metáfora puede
tener un papel y creo en el combate de defender que el arte es importante, que
los ciudadanos puedan entrar en una nueva experiencia que les haga pensar en
cosas que además te llevan a ti mismo. Yo tampoco doy mensajes, creo lugares y
los lugares son muy abiertos a que cada cual tenga una experiencia según venga
él o ella.” Y venimos distintos a como nos vamos, lo cual no implica que
vayamos a aplicar lo aprendido ni que las preguntas surgidas en los casos que
vayan algo más allá de la estética se lleven algún esfuerzo por nuestra parte
para ser respondidas o alguna respuesta fuera del molde que arrastramos desde
hace años a fuerza de miedos e intereses, es decir, de nuestra propia
naturaleza. Y la naturaleza y nuestra adaptación a ella es también clave en las
reflexiones de Cristina Iglesias sobre su obra: “La naturaleza y la ciudad, la
natura y la cultura, es un núcleo central de la representación en la pintura y
la escultura. Yo creo ficciones en las que quizá la referencia a la naturaleza
era el extremo de crear ficción, recrear un motivo que no existe como tal en la
naturaleza con trazos que sí existen en ella pero los utilizo para crear otra
cosa”. Otra cosa que podemos ver, oír y callar, o vanagloriar como escaparate
de nuestra supuesta cultivación, o bien como punto seguido para escribir nuevos
renglones por los que nuestros vientos soplen a sus anchas. La obra de Cristina
Iglesias es ante todo transformación del espacio interno para abrirlo al mundo.
Cristina Iglesias. Metonimia. Una selección aquí
Texto de Juan Carlos Romero
Foto de Joaquín Cortés / Ramón Lores
Cortesía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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ELEANOR FRIEDBERGER
Su propio mundo y otros espejos
Sí, lo es. Eleanor Friedberger es el pasado, el presente y el futuro. Desde los primeros días siendo la mitad del dúo de indie rock The Fiery Furnaces, junto a su hermano mayor Mateo Friedberger, publicando su álbum de debut Gallowsbird's Bark en 2003 y su último, por ahora, de nuevas canciones titulado I’m going away en 2009, el talento de Eleanor Friedberger ha crecido del papel de vocalista a compartir las tareas de composición y desarrollar una carrera en solitario. Su álbum de debut en solitario fue Last summer (2011), muy bien recibido por la crítica. Ahora publica Personal record (2013), escrito junto al novelista y cantante de folk John Wesley Harding. Arreglos de pop rock clásico con el toque personal de Eleanor Friedberger, siempre elegante, inteligente y poderosa. Esta es su voz presente, son sus líneas más actuales y el futuro nos traerá más y probablemente incluso mejores signos de su talento.
El álbum abre con "I Don't Want to Bother You" ¿No quieres molestarnos?
¡No quiero molestarte! Ese es el punto, es el sentimiento opuesto. "Bother" es una palabra divertida. Por lo general no se asocia con el amor, es mucho más frío y creo que es una buena manera de empezar un álbum porque estoy hablando directamente a los oyentes extraños.
¿Por qué tu último disco es tu primer disco personal?
Supongo que es porque me siento más segura que nunca. Puedo ser lo suficientemente valiente para decir que es mi "Personal record”.
“That was when I knew I was wrong”. ¿Cuál fue el error?
El error es pensar que alguien estaba bien antes. Se trata del momento de epifanía, cuando te das cuenta de conectar con alguien. Pensabas que sabías, hasta que – ¡BAM! - te das cuenta de que estuviste equivocado todo el tiempo: sobre la vida, el amor, lo que sea.
El sonido del álbum es bastante confortable y tranquilo, incluso en I’ll never be happy again en la que cantas Love is an exquisite kind of pain. ¿Otro error?
No nos equivoquemos al respecto.
El disco me recuerda a los años setenta y además cantas I’m the past, obviamente, la canción no hablan de esto, pero ¿crees que la música rock clásica siempre será el mejor momento que jamás hayas probado?
Yo sí creo que la música rock de la década de 1970 es la mejor música rock que se ha grabado nunca. Creo que yo jamás podría hacer nada mejor, ni que nadie pueda. Nadie que esté tratando de jugar en ese estilo por lo menos. Pero creo que es importante que la gente tenga contemporáneos a los que escuchar y mirar.
She’s a mirror juega magníficamente con la ambigüedad de lo que realmente somos, si alguien lo sabe, y lo que parecemos ser. ¿Quién eres tú?
Ese es un buen resumen de la canción, ¡pero una pregunta difícil! Soy todo lo que esa canción describe.
Escuchándote cantar Leave me in my own world me pregunto ¿qué piensas de la soledad?
Yo realmente no tengo ningún problema con ella. Me gusta estar sola tanto como me gusta pasar tiempo con los amigos, a veces incluso más. Nunca he tenido un problema con hacer las cosas por mi cuenta.
Tras tu canción Singing time, ¿crees que vivimos en un tiempo de canto?
No estoy segura. Probablemente. Parece que más personas que nunca están cantando, como parte de la cultura popular. Todo el mundo quiere ser cantante. Pero, más en consonancia con el sentimiento de la canción, yo diría que no: el tiempo del canto ha terminado. Los buenos tiempos están más o menos acabados, yo diría. ¡Las cosas siguen empeorando!
¿Cómo ves ahora tu Last summer?
"Last summer" fue un montón de tiempo perdido. Probablemente debería haber registrado mi disco entonces, en lugar de esperar hasta octubre. Supongo que necesitaba un descanso de toda la gira, pero siempre es mejor que seguir trabajando, a menos que tomes unas vacaciones de verdad, que no lo hice.
¿Nos podrías explicar un sueño?
Una entrevista de Juan Carlos Romero
Eleanor Friedberger website www.eleanorfriedberger.com
Foto de Roger Kisby cortesía de Merger Records
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